拉斐尔·圣齐奥，本名拉斐尔·桑蒂，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔笔下画作向以“秀美”著称，其人物清秀，场景优美。
1.麦当娜在草地上
在这幅画作中，拉斐尔决定采用严格的几何结构：这幅画创作于他的一系列全长麦当娜描绘之初：这幅画被纳入一个等边三角形。然而，在看似僵硬的结构中，却呈现出一派生机勃勃的景象
2.The Miraculous Draft of Fishes
这幅挂毯画“The Miraculous Draft of Fishes”是受教皇利奥十世委托为西斯廷教堂创作的。它显示了两艘船在水面上。基督坐在左边，使徒彼得和安德鲁在他面前惊讶不已。他们的船上装满了鱼。第二艘船描绘了两名渔民正在收网捕鱼，而另一名渔民则在掌舵。前景是一群鸟。右边远处是岸边，人群和建筑物。
3.麦当娜泰拉诺娃
这幅画是在拉斐尔抵达佛罗伦萨后不久画的，麦当娜的脸比他早期的三幅柏林画作自信得多。列奥纳多的影响力正变得比佩鲁吉诺的更大。像玛丽的手的极端缩短这样的细节来自达芬奇，也可能是展示圣婴双腿交叉的想法。
4.基督祝福
这张小桌子的起源可以追溯到拉斐尔移居佛罗伦萨之前经常光顾的乌尔比诺宫廷环境，它具有明显的虔诚和亲切的性格。高画质和对古典主义的参考让我们假设客户被赋予了一种精致的人文文化。裸体躯干的理想化是早期与古董比较的结果，被包裹在救世主身体上的简洁而稀薄的光线所增强。华丽的红布、靠近穿孔一侧的手和祝福的手势增强了人物的神圣性并丰富了宗教信息，浓缩为具有图标强度的图像的本质。
5.亚历山大的圣凯瑟琳
拉斐尔专注于圣徒信仰的远见方面，捕捉到她手放在心口，双唇张开，在神圣的狂喜时刻，仰望天空，望向云层中的金色裂口。前景是蒲公英种子头。蒲公英经常出现在荷兰和德国的绘画中，作为基督教悲伤和激情的象征。
6.拉斐尔的游行到骷髅地
基督背着十字架前往各各他。在他身后是古利奈人西门，他帮助背负十字架的重量。游行的想法是Utzon在悉尼歌剧院设计中的核心思想，这反映在他使用拉斐尔的画作作为他悬挂在 Utzon 房间的抽象壁画的灵感。
7.烛台圣母
这幅 tondo（圆形绘画）描绘的圣母子在罗马绘制，采用了一种罕见的侧面烛台图案，该图案源自古罗马皇帝的画像。通过提及古代统治者，拉斐尔暗示了基督和玛丽作为天国国王和王后的角色。
8.奥尔良之家的麦当娜
奥尔良之家的麦当娜在革命之前属于奥尔良收藏。1791 年，Philippe-Egalité 卖掉了他的意大利画作，这幅画被运往英国，1869 年，Duc d'Aumale 因其出处而将其买下。这是年轻的拉斐尔的私人奉献画作，图像仍然很中世纪。背景中的“tyriana”壶是治疗毒蛇咬伤的良药，是邪恶的象征。因此，tyriana 和苹果是基督救赎罪恶的象征。
9.红衣青年肖像
一个不知名的男人，冷静而内敛，骄傲地站在繁华的风景前，其中可能包括他自己住所的肖像。精致而内敛的衣着、直视和骄傲的举止是新文艺复兴强调个人主义的特征。身体四分之三转身，手臂构成三角形构图的底部，成为那个时代流行的姿势；并非偶然，它引起了人们对男人戒指和覆盖在桌子上的精美中东地毯的注意。
10.变形记
拉斐尔祭坛画的早期略微缩小版，现藏于罗马梵蒂冈美术馆。